張志宏 · 在臺北文創
2022-11-16 https://www.facebook.com/100000881169018/posts/5881377381901576

今天有帶著電腦去聽2022金馬電影大師課，還坐在第一排搖滾區又有桌子，就讓我稍微把今晚【#編劇】#坂元裕二 的上課筆記整理起來分享給大家吧！

#戀愛劇要寫出伴侶戀愛間的枷鎖
老師在日本是電視劇編劇，主要撰寫戀愛類型作品，而戀愛劇是最難寫的一種類型，不知道大家有沒有在街上看到情侶談情說愛的畫面？看了就很討厭，在螢幕中的情侶如果發展得太順利，觀眾看得會不開心。
如何把戀愛寫得不順利，就是編劇的功力。所以戀愛劇要寫的就是兩個人的心靈如何維持不相通，如果兩個人相遇就互相喜歡，觀眾就會看得不舒服，戀愛劇要讓片中人物無論如何見不到面或錯過彼此。戀愛劇的劇情是不可以有真正的進展，在這麼長的時間（日劇可能11集、韓劇可能25集）都要錯過彼此，這高難度是戀愛劇的編劇要做的事。
不要直接把別人的戀愛寫出來，要不斷去思考戀愛中會有什麼樣不順利的事？在伴侶關係中過得不順利所遇到的關卡，在日本稱為「枷鎖」，不知道大家想像在情侶之間會有哪些枷鎖存在呢？
最簡單的就是「三角關係」或是「不倫」，不倫或三角關係都是包含在戀愛劇裡頭的，戀愛劇可能還會加入更多元素跟類型，而我自己刻意不去寫但很常見或被使用的就是「生病」，因為生了重病、不治之症而造成情侶無法長久在一起。
可是要單純以戀愛拍攝一部長片，這很困難，因為我們無法用眼睛看到人類的心境，眼前的人什麼時候喜歡、討厭一個人，這是眼睛看不見的；所以在人的好惡或兩個人的距離感，這非常不視覺化的東西就是寫戀愛劇的挑戰。

#圖像化只畫關係圖加箭頭的劇本大綱
老師說別人的劇本大綱很常用文字，但他都是用畫的，然後他就直接連IPad用【東京愛情故事】的人物關係作為範例，邊說給大家聽邊來畫關係圖（這邊很難用文字表達清楚）。戀愛劇就是建立在「關係圖」跟「箭頭」上面，箭頭朝著誰、有著什麼樣的遷移，就會影響劇情進展；戀愛劇就是看人際關係有怎麼樣的轉變，到我現在創作時還是會從「關係圖」開始，不只是關係，連生病、貧富、忙碌等外力介入，也都會用關係圖來繪製。

#把愛藏起來的寫出關於愛的台詞
戀愛劇是用人際關係堆疊出來的，如果想要讓內容充實，就要靠「台詞」，如果對話本身不有趣的話，才會再加入其他東西來增加戲劇性，所以倘若你想要讓戀愛劇留在戀愛本身，就要努力經營台詞。怎麼樣讓對話有趣，就是要讓對話看起來好像對不太到頻率，甚至是「#沒有在對話時候的對話」最有趣。尤其最重要的，就是要把「愛」藏起來，不能把愛寫出來，只能寫出愛週遭的東西來讓觀眾感受到。
劇本上只會寫出眼睛看得到跟耳朵聽得到的東西，所以要用眼睛跟耳朵能夠接收到的資訊，把看不到、聽不到的資訊放進劇本裡，這是編劇的工作。有時看不到、聽不到，卻能感受到，這就是編劇的技術，技術用得好不好就攸關劇本的好壞。

#五阶段台词的差异

STEP 1 全世界沒有比這更無聊的對話，但很多人都會出現這種句型
A「天氣真好呢」
B「真的呢」
A「真的很熱呢」
B「很熱呢」

STEP 2 角色開始有自己的生命
A「外面天氣很好喔」
B「是喔」
A「非常舒服喔」
B「那很好啊」

STEP 3 對話上的丟接球有互動
A「真舒服」
B「怎麼了」
A「因為天氣很好啊」
A「感覺如何」
B「非常好喔」
A「不錯喔」

STEP 4 他們互相有重疊但也有不重疊的地方，意見相左，也是人類溝通的一個環節。雙方意見不同才能衍生出故事。對話後面產生跟前面不同的意見，才會有想像空間。
A「今天很熱呢」
B「沒有，很冷吧」
A「我喜歡你」
B「我討厭你喔」
如果B說我也喜歡你，就沒有進展空間，B說我討厭你，才會是戀愛劇的開頭。所以戀愛劇展開通常會遇到一個與自己持有不同意見的人，或者是同時有好幾個持有不同資訊的人聚在一起，才會衍生出故事。

STEP 5 日文中主詞跟受詞可以拿掉，這種曖昧的表現在日劇裡是成立的，因為語言本身的關係。
A「（凝視著小島的眼睛）喜歡」
B「（看著桌上的草莓）喜歡」
A「紅綠燈是在轉紅時走過去的東西」
B「（皺眉）」
這對話代表他們真正要講的事情跟紅綠燈沒有什麼關係，所以STEP 5比較進階，嘴巴上講的東西跟實際上是不同的，有沒有辦法把對話寫到這種程度，就會影響到你的戲劇精彩程度，要讓觀眾有想像空間。

#让观众去经历你所写下的故事
故事本身跟電影劇情一樣，就是讓人去體驗一段經歷，不要讓觀眾去聽創作者說教，而是要創造一個體驗，來讓觀眾去跟著故事，例如說：體驗不甘心、悲喜交加，讓觀眾用自己的想像力去體驗這段經歷。我每次在寫劇本時都相信我的觀眾，讓觀眾有自己的詮釋，這才是真正的創作。所以我會想盡辦法在對話中混淆我的對話，甚至撒謊，把對話藏起來，把最重要的地方留白，不寫進去，把周遭填滿，看我的觀眾能否看見中間的形狀。
我相信讓觀眾自己去思考、去發現，比直接告訴他有趣許多。
在海邊
A「我喜歡你」
B「我喜歡你」
在機場
A「我喜歡你」
B「我喜歡你」
在海邊可能是真的喜歡，但在機場，可能台詞的喜歡就會變成是「道別」。每個人所擁有的知識、資訊都會影響對故事的理解程度，例如：你理解機場是個什麼樣的地方，那你就會知道在這地方說出喜歡，就代表著道別。
在日本，電視劇的前身是廣播劇，所以多年以來有人會說日劇是有畫面的廣播劇，但80年代後就不同了，所以當視覺也可以成為一種非語言的呈現，在對話也才會有更多發揮的空間，像海邊的告白跟機場的告白就是一個範例。

#先放过对方等待堆叠情绪后再出手
電影創作者的教科書一定都會說不要用對白來拍電影，但我覺得現在不太一樣了，電影視覺跟文字結合之後會產生不同的意義。所以我相信在特別需要描寫人際關係時，對話會是重要元素。
以【離婚萬歲】為例，當然我不會認為離婚好，但語言就會有「講反話」的層面，為了表達自己的想法但刻意講反話，就像「我喜歡你」跟「我討厭你」是同一個意思。
為什麼要用反話，就是要做一個效果讓人注意到這個議題。在日本有「漫才」，一個人搞笑、一個人吐嘲對方的表演形式，那這樣的關係形成搞笑的互動，其實在漫才的技術裡，有個手法就是「#先放過對方」，這手法本來是刑警在用的，刑警知道兇手是誰但卻先不抓他，在漫才裡，也是先讓對方講錯的話、大錯特錯，吐嘲的人先放著不指正他，這會有什麼效果呢？這會讓觀眾自己在心中想要指正他，當大家的情緒累積到最高點的時候，吐嘲的人才說「你這樣不對」，才會創造最高潮。
當你要創造更大的感動、憤怒、笑點，就要去累積，如果想要吃好吃的早餐，那你前一天就不能吃宵夜，先餓肚子，這同樣的道理。所以我在寫一場戲的時候，我不會把最重要的戲寫在最前面，我會繞路。
進餐廳的戲，我會從進門的戲開始寫，例如：誰先進門、誰坐哪一邊，從這些東西開始描寫，觀眾在看的時候會知道這場戲的重點是什麼，但是對話一直圍繞在其他事情，這不是為了要讓對話有趣，而是我要製造懸疑感，讓目的不要顯露出來，就像炸彈，你一直聽到炸彈的聲音，就會有懸疑感，但是爆炸的話，懸疑就不見了。編劇要寫鋪陳，這些描寫就會讓角色有深度。

#顛覆想像與社會常識的思考
雖然寫劇本的時候我們只會寫某一段時刻，但把其他時刻都形塑出來，這可以讓角色更有深度、厚度。但缺點是有點無聊。畢竟有些人還是比較喜歡看動作戲、激烈場面，所以我只能相信不是全世界的人都喜歡看動作片。
再來像是服裝安排，如：貴氣的人vs貧窮的人，大部分的人會想要支持衣服有破洞的人，覺得他可憐，但如果安排貴氣的人才是好人，觀眾就會驚訝，稍微顛覆大家想像、社會常識，才能製造更多意外性。
其實對看起來比較貧窮的好感，對故事進展是有好有壞，因為大部分的人在看戲劇時，都會對活得不順遂的一方感到同情，所以對於很光鮮亮麗的人一開始都不太會有好感，當中有個問題就是「如何去製造觀眾的共鳴？」，要讓觀眾搭上故事的這班列車，首先就是要讓角色產生共鳴，就會讓觀眾投入其中願意看。
雖然我做這樣的分享，但我只是抱持著愛護我的角色的心態，全心去面對眼前的人、眼前的角色，想盡辦法去貼近他，跟角色活在同一個世界裡頭。我常常在寫下第一行的時候，我並不知道這個角色會怎麼樣，今天分享的東西很多是分析、規則，但在創作時，這些東西並不會在腦子裡。

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