張志宏 · 在臺北文創
2022-11-16 https://www.facebook.com/100000881169018/posts/5881377381901576
【QA時間】
#角色從無到有是怎麼生成出來?
在寫角色時,會從兩個方向來想,第一是「角色本身的設定(人格)」,第二是「角色的人際關係」,畢竟每個人跟不同人的互動都會是不一樣的。角色本身的個性,我會幫他寫履歷表,可能A4的紙我會寫15張左右關於他的生平,那在他個人履歷裡頭,他的口頭禪、好惡、創傷、擔心的事情…等我都會寫進去,雖然這些東西可能最後不會放到故事裡,但卻可以形成他的人格,尤其角色的「好惡」我一定會寫,這很重要。
有時我會覺得編劇其實比導演更接近演員,編劇如果太客觀,角色不會鮮活,當然還是要有全面、全觀視野。譬如說一個劇,主角群有四個,這四個人我都會分別寫滿15張A4紙的履歷表,當角色進入到我身體裡面時,我就可以很自然寫出這個人所需要的對白。
最重要的是角色之前經歷了什麼事情,每一個人不是用他的頭銜、單字來構成他的人格,而是透過以往的經歷,例如:他不喜歡酪梨,就要寫出他過往的原因。從這邊去衍生,分枝出去,角色的深度厚度就會變大。
所以當自己想不出來時,就要練習去傾聽別人,這是編劇的功課。不管是怎麼樣的人,都會有很有記憶點的往事可以提。
#四重奏的炸雞?
其實這是我寫四重奏的第一場戲,還沒想到劇情、主題、大綱,唯一出來就只有黃金陣容的四位演員,當我聽到是這四個人的黃金陣容要來演,我就決定我不要寫大綱、關係圖了,因為我太喜歡這四個演員,我不希望這四個演員被埋沒在故事裡面,如果你有一個喜歡的人的時候,不管他講什麼你都聽得進去(笑)。
所以你喜歡的人,就算沒有戲劇性,他只是在那邊,你就會想要看下去。我想應該很多人有經驗,看偶像的直播看他講幾個小時沒內容的事,你還是會看,這就是我想在四重奏做的事情,我只是想看這四個演員講話而已。
炸雞要不要擠檸檬汁,這是自古以來很嚴重的問題(笑),這是很普世的問題但沒有很戲劇性的情節,但類似這樣的場面,每一週都出現在故事裡面。也因為四重奏的關係,我跟朋友去吃炸雞,旁邊有檸檬,都會先看我的臉、看我的反應,我碰到這狀況會覺得很煩,所以現在炸雞一上來我就會先擠檸檬汁再說。
#如果遇到不熟悉跟不喜歡的角色怎麼辦?
遇到不擅長的題材跟角色我都會讓自己盡量開放來,透過大量故事跟田調去補滿不足的部分。但畢竟現在自己已走到比較資深的階段,比較不會有討厭的工作進來(笑),如果真的遇到也只能透過調查、採訪來解決。不過,一個人要去描寫另一個人本身就是件很困難的事,所以我是真的每個作品都是保持很新鮮的心情來面對,每個角色都是保持著第一次見面似的,充滿好奇跟疑問去面對他。
#日本也有像好萊塢影集一樣有劇本結構跟破口嗎?
自己寫作也會有格式,日本跟美國都有這些格式,但不會是在寫作時最重要的東西。我自己在學校教書時,還是會揪學生說你這個三幕沒有做出來,學習這些技術是很重要的,但是「#去忘記技術」也是很重要的。
#編劇要會表演嗎?
編劇常常在挑戰演員,這樣寫演員演得出來嗎?有的時候覺得編劇對演戲不要太了解比較好,讓演員自己去挑戰。情緒就交給演員去表現,在劇本上不用做描寫,例如:在劇本或台詞的哪裡寫下(哭泣)。
#老師一開始寫作就想要寫愛情嗎?#本身經驗豐富嗎?
沒什麼戀愛經驗,全都是自己的想像、謊言跟妄想。我是在21歲入行,當時只是製作人在找新人,就從戀愛劇開始寫,在前面幾個戀愛劇的寫作上發現自己功力有增加,但在戀愛經驗的能力卻還是沒增加。
#我們該如何去找到那無法言說的核心?
我心中想著這些事情,不講出來,而別人也是會懂的。就像是表演也是很類似,你現在就算不作出悲傷的演技,你心裡想著悲傷,就能用各種動作表達出來,編劇也是,人的感情、心情是藏不住的。
譬如說講比較技術性的事情,如:跟喜歡的人拿同一支筆,假如核心的概念就是我很喜歡A,但我不特別去表現出我喜歡A,但當B靠近A時,我卻露出不喜歡B的表情,這就是接近核心了,所以這對於編劇來說是基本功,我在學校也會教學生,像是今天要寫悲傷的心情,但請用10個以外的方式去表現悲傷。
#平常會看連續劇嗎?
已經好幾年沒看連續劇,也不看電視了,但我覺得這不是很好的傾象,可是以前在找靈感時,會去看別人的戲劇,我有個寫作的壞習慣,會很常跳去想別的事情,就像看電影,越有趣的電影就越會想別的事情,會主動幫他想故事以外的番外篇。但我覺得去看別人的作品是好的,因為有時靈感還是會跟別人重複,年輕時,身為編劇還是多看別人的作品比較好。
#寫作有什麼祕訣?
「#不要從椅子上站起來」就是我的秘訣,記者很常問我,怎麼紓壓,我才不要放鬆呢,因為還沒寫完之前就不要放鬆。我手機裡有計步器,像我在寫電視劇時,有時會發現手機裡出現一天只走32步的情況,我就是走去廁所再回來而已,甚至我希望我可以連廁所都不用去。
因為不會有人幫你把劇本寫完,也不會出現什麼魔法突然就寫好了,我只有持續坐在椅子上盯著螢幕,才能把劇本寫完,這是最大祕訣之一。
然後第二個祕訣就是「多聽別人說話、多去做訪問」,也就是多去學習的意思;最後一個就是去看好萊塢寫三幕劇的構成,真的要講訣竅,學好三幕劇是什麼東西,然後就是去外面採訪,再把自己黏到椅子上,就是這三點。
#寫作與政治正確間的衝突
要寫出百分之百不傷害人的戲是滿困難的,就算寫了有人踩香蕉皮受傷,也不敢保證沒有人不會被這樣的劇情給傷害。其實我自己越想這個問題,就會去反省說要這樣去創作嗎?我自己有時認為正義、正確跟表演是衝突的,對的事情有時候不一定開心或有趣,所以有時候你把東西料理得有趣時,也會傷其正確性,所以我們在創作時也得要面對「政治正確」這個領域,我其實自己的預想在10-20年後,以現實題材作為創作會逐漸越來越少。
現實生活中的故事開始越來越少了,就像〖儘管如此也要活下去〗,是幼小孩童被殺害,如果是現在的我就不會接受這樣的題材,那是因為不管我們在呈現上花多大的工夫,但這個圖像就還是會傳播到人類的腦中,如果我們要前進到一個更加進步的社會,那戲劇裡頭有些過於殘酷的呈現,應該就需要去避免,尤其是在傳播力很強的時代裡,我現在的思考是,如果有人會因此而受傷的話,我就不會放到作品裡,這是我現在在思考的問題。
#快節奏是否會影響老師的創作?
因為我生命也沒這麼久,大概也再活30年,我不用去配合用倍數觀看的人,可是我的確有知道有些人追劇的時候會把速度加快,一個小時的長度也看不了,接下來下個時代的創作者得要去跟消費者的習慣去對抗。不過,人生就是苦短,創作者不該去做自己沒興趣跟不開心的事情,還是要做自己喜歡的事,盡情地去投射到創作上。
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