Joined Nov 2020
我现在对“妇女”这个词跟其他说法的争夺没有几年前那么认同，甚至就无所谓了。坚持说14岁以上都称为妇女是真正的一视同仁也是有点自欺欺人，女性为什么要被性同意年龄分类，女童进入青春期再到成年，是漫长的逐渐的连贯的，最重要的变化是生理与心理的发育和顺其自然的社会身份变迁，凭什么以能不能发生性关系为定义主导。过去没有单女说话的份，能进入公共视野的都是已婚女性，固然妇女等于女性，现在异性恋婚姻伦理显然越来越缺乏说服力，“妇女”的进步性随着意涵覆盖度削弱是事实，怪消费主义糖衣炮弹也没用，钱作为生活中的选票比咱国政治承诺好使
Tims送张五折券，买大杯冰咖啡加巧克力华夫饼加芝士奶酪20，跟捡有什么区别，我狂饮
今天家属不更新，撺掇他去看拆弹2，我去画室画了一袋面粉，回家后买潮汕牛丸，牛肋条，肥牛卷，白菜，准备煮火锅吃，再看一部电影。电热毯刚刚到，通电三十分钟后蹲在上面的猫仿佛听到战争结束广播的美国人一样突然翻滚起来。菜场还有单枝的玫瑰，赶时髦整了两朵剪干净插瓶，把朋友做的标本，我的作业，宜家小象一起摆出来，等收拾完书柜，上述一切享受就依次开始了。充实的闲汉！
二十岁的时候天天去网吧刷适意姐姐的博客，看她有次写「摒却丝竹近中年」，情感上不明白什么意思。现在模糊感受到了，那是一种噪音轰鸣突然停顿的寂静感。丝竹之乐当然不会拒绝任何人，但年龄会自带巨大离心力把你抛向荒原，精彩频道停播，传奇明星离世，连抽象宏大的过去都要重新归于陌生等待于历史中重现，何况个人的丝丝缕缕更是日夜东流不足为外人道了。也难怪人会有中年危机，年轻时靠惯性追求的很多东西根本不足以抵抗荒原上四面八方的风。还是要更多坚韧更多自问才行，不相信任何西伯利亚能毁灭我的热情，仍要做一个锅炉人。
毛象登不上刷不开的都试试无痕浏览模式，我手机和PC端都是这这么解决的。
拆弹专家2
作为商业动作片挺好的，兼顾吓人与热血。虽然武力值与货币一起通胀，警员悍匪各个枪不走空，飞扑中仍能爆头，削弱真实质感但确实大大增加观赏性（我看比诺兰好看多了呵呵）。另一方面，导演算是开门见山面对了巨变中的本土情绪，无政府主义富二代马世军制造恐袭后高喊着“我家靠跟英国人卖鸦片发家，都是脏钱！”被拖走；英雄潘长风在嘉奖仪式上霍然抖出维权横幅引发现场骚乱，但第二天连翻几页新闻都只讲他袭警；董卓文面对老友遭遇不公，争取有之，开解有之，互相逼问到最后也只能拍桌子说我们要为市民服务，意即认命，诚实的好人低头承认善意对抗结构力量有限。全片有质问，有疑惑，有反省，丝丝缕缕，是文艺对时代汹涌的面对。最后滔天洪水冲向民居，镜头从美丽海景房渐移到畸形的笼屋区，定格于从浊浪下仰视狭窄四方天空的一幕，我久久回不过神。尤其我这样看着粗制滥造香港武打片长大的大陆人，在漫长成长期对都市光辉的想象都寄托于这座遥远的华语城市，主流文化会给公益歌曲取名《地球大合唱》，看到今天本土导演讲“没有出口的愤怒要摧毁一切”这种主题，实在无法不生发一些破碎、过剩的心情。
就是港动作片配置花瓶这个传统简直到不问是非的地步了，尽管刘德华保养得宜英俊能打，但你扪心自问你演个一线督察，倪妮这看着二十来岁的姑娘做你女朋友合适吗！
在圣诞节，错峰补完过气的电影嘟
今年是非常崩塌的一年，翻记录数只看了40部，仅有往年三分之一，断崖下跌，要筛出2020限定10部是不可能的……那就分享一些个人感情上很难忘记、或觉得视角题材/手法有趣的电影。顺着记录写到10本期为止！
肖恩·贝克/橘色 (2015)
题材讲站街变性妓女的生活，贫穷毒品性剥削肯定是大氛围，但是切入点鲜活可亲，重点呈现人的要强。角色撕逼词汇量惊人，男跨女体格优势犹在，又加持夸张的女性特征装饰，堪称气吞万里如虎，黄昏后一街都是虎。我很喜欢肖恩·贝克的一个原因除了他的题材，有耐心以小见大，还有他非常擅长利用小成本做出精巧的作品，橘色是用三台5S拍的，苹果的高饱和糖水色拍出来的橙红街景非常明快，与内容相得益彰。
阿涅斯·瓦尔达/南特的雅克·德米 (1991)
导演是全世界最最最可爱的异性恋女的！这是阿涅斯拍去世的丈夫（也是导演）的电影，我不是很爱看爱情片，但这部绝对算春风化人，既有对私人生活的爱意注视，也算法国二战前后城市生活的风貌侧写，风格还很俏皮可爱。东亚人看法国新浪潮时期的电影绝对算心灵热水澡，是真正的青春之歌！不同导演手法上各有擅长，但合力在虚拟世界里开创了一种不同于围绕家庭关系建立的，理想型的人际关系想象：人与人之间不必要建立秩序，不试图互相占有，不产生受害者的爱。而且新浪潮导演普遍没有钱，自然光少机位拍摄，文本信息量大，对不习惯镜头语言的观众非常友好。（不知道从谁开始看就从侯麦开始看，俊男美女打情骂俏卿卿我我）
阿彼察邦/幻梦墓园 (2015)
泰国独立导演，内容常常隐晦涉及到“不可言说的军政府历史”，这一点观众如能克服隐喻带来的“沉闷感”或许会觉得亲切好看。我喜欢幻梦墓园更多是出于它提供了一个很有趣的视角：怎么拍鬼这个概念。主流鬼片鬼一般要承担复仇的意义，是强调进攻性对立性的，尤其泰国知名鬼片，在女怨方面更是如此。阿彼察邦拍的鬼，就很像古典时代崇尚万物有灵六道杂居的世界，纸钱经幡有视觉以外的内涵，是强势刻板鬼之外的本土味儿鬼，不恐怖（因为目的不是恐怖）。不过是那种通俗意义上说会看睡着的电影！
科恩兄弟/巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣 (2018)
见导演知风格，绝对的合家欢热场大推荐！六个美国西部主题片段，悬疑风俗狗血荒诞，错过这一个，还有下一个~叙事一流，看完觉得很久没有享受只为“故事”着迷的快乐了。
奥森威尔斯/风的另一边（2018）
导演遗作，不是完整作品，但也差不多了。熟悉他的话可以直接看，不然还是先看代表作比较好。这部没啥内容，可以开开心心尽享视觉部分，就是一个超级时髦性感的大mv，把美国七十年代那种彩色拍得如梦似幻（我特喜欢这个！如果我家能装一墙led屏可以一直放），在装逼高峰上，没有人能比奥森威尔斯站得更高！
成濑巳喜男/女人步上楼梯时(1960)
沟口和成濑是日影黄金年代我最偏爱的两位导演。他们不像黑泽明能拍史诗，拍气魄大视觉壮丽的电影，这两位都是专注女性题材的，沟口更古典一些，带点话本故事感（连带安利雨月物语，但成濑或许更好懂一些），成濑喜爱拍都市女性。这一部讲战后东京银座一位妈妈桑的故事，男性要重新咂摸旧道统中男子汉滋味（小津秋刀鱼之味的题材），军国主义声调刚刚散去，向外已无路可走，便走向女性。而女性先要面对战败后的物质萧条、又要面对旧秩序崩塌带来的退无可退（不再能靠相夫教子度日），从命运垂下的一根蛛丝往上找到出路，冲突之下便是高峰秀子对生活不断叩问与碰撞，直面情人不自知的道德粉饰，直面自己的情欲压抑，直面社会对欢场女性的全面围剿。（为秀子姐姐点一首地尽头），题外话，成濑真的能拍出男女爱情那种纤毫毕现的狗逼感……
查尔斯·劳顿/猎人之夜 (1955)
故事是很简单的讽喻故事，美国大萧条背景，一个爸爸为了挨饿的妻儿抢了一笔钱，在家门口给孩子交代完就被抓走绞死，一个大坏蛋觊觎这笔钱，害死了妈妈，追杀两个孤儿的故事。视觉和讲述都带着奇幻童话风格（是从儿童视角拍的），非常非常美丽，是今天list里最推荐的！简单故事之外，它感染力非常强，在影展大荧幕上看第二遍也嚎啕大哭。大坏蛋是罗伯特米彻姆演的，光他的表演足够值回观影时间（连带推荐他的黑色电影漩涡之外），渣得人魂飞天外，想杀了他也想被他杀了。
肯洛奇/我是布莱克 (2016)
基本就是万青唱的“如此生活三十年，直到大厦崩塌”，怎样的三十年，怎样的崩塌，崩塌之后人怎么办，以及大厦是怎么设计的。肯洛奇是关心普通人社会福利的导演，拍的都是最关乎人们生计的故事（布莱克讲在申请社会救济时普通人如何困于行政设计导致恶性循环），是打直球照亮文艺界的现实主义，真诚又会拍。
柯南伯格/暴力史(2005)
这个属于一旦了解情节会降低观影效果的电影，不剧透。就讲下电影主题，性与暴力，容易滑向符号展示或精神分析的类型。世上数不尽的陈词滥调都取自这里。但电影全然避开坦途，闲置音效与色彩冲击，打斗群戏只用极少的声音，几乎抛弃了拳拳到肉的听觉感受，所以凡有动静都是足够惊骇人的，比如比拳头更硬的枪。也不拍不真实的血，所以一旦有血就特别不适。这在暴力超发的电影世界里，对观众来说是麻木感的矫正，重新唤起了对暴力的恐怖。意图很明显，不是拍暴力美学，就是拍暴力。至于结尾，则介于心有余悸和感人至深之间，看观众的赌性了。故事还是很爽片的，很适合情侣！贡献了viggo最帅的角色——不是阿拉贡！
贾樟柯/三峡好人 (2006)
打心底来说，我对贾导电影的亲近胜过李安。他特别懂国人的大度——对小事纠缠不休，对人生的大不甘，只要有一个说法，就能立刻接受一种完全不相等的扯平。难以评价这样的智慧与气魄，也许没有这种智慧托底，日子是蛮难过的。以及我对长江真的有难言的乡愁……
……凑够10部了，恐怖片嘟异形嘟爽片嘟和各位大师们，我们下期再见！
我不觉得认为jm被刑拘有争议就等于和反人类内容共情，这种玩意儿从任何伦理上都不应该出现在一个没有分级的市场，但至少有两个看似无关的前提不能分割出它的争议：一是法律对自出版物的口袋罪即“法律问题”政治惩罚是心知肚明的坏传统，上面讳莫如深，下面议论纷纷，建立在其上的耳语化恐慌由来已久，这跟Jm有多极端没关系；二是政府多年不推动任何文创领域分级制度建立的可能性，以儿童保护的名义限制全民文化消费，“正规出版物”洁之又洁，审之又审，但对真实儿童的保护力度、打击真实儿童色情的力度实难服众，选择性执法的法律流失公信力。这样笼统含糊充满寻租空间的法律，能类比美加欧的反人类罪吗？你要认可这里的淫秽制品罪能等同美加欧反人类罪，怎么能不同时认为判天一十年的法律不反人类？
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