说到参观展览的话，现在的美术展，尤其是当代艺术，也是跟舞台艺术一样，非常强调空间与时间的关系。
去那些现代美术馆经常能见到一类作品，如果问“看到了什么”就感觉完全没意义，但问”站在这间展厅里看着它感受到了什么“就会很特别。比如那种占据整面墙的巨型手绘的纯红色画作，看着除了红色之外没有任何信息，但站那里就看见连窗外的光都染红了，人被铺天盖地的红包围了……色彩在带动着情绪。
更别提越来越多见的装置艺术和在大陆很难见到的行为艺术，都是非常强调观众“此时此刻就在此地”的艺术。
在这个屏幕无处不在，屏幕承载一切的时代，人们说不定会更注重空间的联系和特定的时间。这就像年轻人会聚在奶茶店，甚至是茶楼里玩手机，因为在舒适的公共空间里和朋友一起打游戏跟在家里打是不一样的。而展览和舞台艺术天生就是聚集了一群人在同一个空间做同一件事情，这本身就是一种力量，就看展览和舞台要如何利用这种力量了。

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**今年七月半怎么还没来** · Mar 24, 2024, 12:07 *

今年七月半怎么还没来 boosted

**我还想继续欺骗你的感情** @[email protected] · Mar 24, 2024, 12:07 *

Mar 24, 2024, 12:07 *

我还想继续欺骗你的感情 @[email protected]

异性恋作词人（特指男性）有的词真是贫乏到让人只能感叹一句，异性恋…………的程度。看他们写的词真是毫无惊喜，情感上的遗憾往往以“你会有你的小孩，我也有我的太太”的形式表现出来，我们没有在一起，但我们仍然取得了俗世意义上的幸福，因为异性恋的生活是有未来的，有迹可循的，可以某种交口传诵的方式受人祝福的。
即使是最失意的时候，像林振强写的《芝加哥的故事》，被蛮不讲理的强壮黑人打死的酒保也有红裙舞女为他歌唱，“每日每夜我是你的女人，无论生或死。”再底层的男人也有美丽女人替他招来祸患，为他多垫一层地狱。这首歌只因为是林忆莲唱的才动听深情，否则简直毫无可取之处，还典型刻板印象种族歧视呢。。。
但与此相比，华语圈背景的性少数群体长期以来在现实里并没有唾手可得的未来，相爱也无法得到祝福，和对方家人一起过节这种事情更是想都别想，异性恋可以唾弃什么“我的名字你的姓氏”太老土了，性少数群体却要面对伴侣去世也无法证明自己和对方之间的关系的难题。性少数作词人、歌手、创作者即使并不以自己的性取向作为title，也表现出对前路不可知的迷茫。
周耀辉给达明一派写《爱在瘟疫蔓延时》，和白先勇作品里常出现的纽约传染病大流行背景是同一个时期的事情，男同性恋群体面临亲朋挚爱因为HIV传染而接连去世的局面，肯定有人说男同性恋不滥交就不会感染艾滋，但食色性也本就是人的合理欲望，更何况在恐同风气高涨的八十年代，如何能要求对前途没有任何期待的性少数群体积极向上盼望未来？在那个时代，性爱曾经如此激烈地成为一种反抗手段，我们会死，但我们还是做爱了，我们会死，但我们还是相爱了。
往近了说，黄伟文在《紧急联络人》里写，如果我明天就死在雪山上，法国人收殓我的尸体时给你打电话，你会惊讶吗……异性恋会觉得相爱是这样朝不保夕吗，除非你是罗密欧，我是朱丽叶？
异性恋男的作词不写异性恋而写其他的时候就更难看了，黄霑写的那堆古风cosplay皇汉歌。。。男的一想做大做强就精忠报国，一怀才不遇就希望至少还有个女人心窝里有他。
最可笑的是林若宁学同妻口吻写的《我的亲人》，真想求顺直男别蹭了，你一不是同性恋二不是女的，在这里惺惺作态，像很久在微博看到哪个男画手画的反家暴广告，没经历过家暴的男的对家暴最大的想象，就是你爸举起手掌要给你妈一嘴巴子而即将要撑起这个家的你哭着慢镜头扑上前分开两人，女人过一种男的想象家暴可以被孩子的眼泪阻止的生活，同性恋也在歌词里过一种顺直男想象的风轻云淡