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我的艺术创作方法论

针对一种艺术门类，我会先从宏观上把它分为最互不干涉的 X 个基础元素。

比如：
音乐 - 节奏、音色、旋律、和声。
电影 - 画面、声音、故事、表演。

然后在每一个基础元素里，找寻其尽可能微观的核心存在。

比如：
节奏的核心是人类对「模式」的预期。
音色的核心是声波频率振动的基波与谐波。
画面的核心是人眼对结构和电磁波频率的识别习惯。
表演的核心是演员和观众同时有「信任感」。

然后我会反复去理解每一个自己所发现的核心存在（这些核心存在往往是互通的，比如音乐里的「旋律」与电影里的「表演」；音乐里的「和声」与游戏里的「数值」），并时常推翻或优化这些核心存在的定义，而非去理解那些酷的、漂亮的、令人惊叹的外在表现——这容易让你变成一个内在苍白的创作者；最好结果，也只让你变成一个内在苍白的受欢迎的创作者。

最后把每一个对核心存在的理解，加上某个自己正想表达的主题，做成作品。这种理解可以是单个的、也可以是多个的，但多个的总需要漫长的积累、理解、融合过程，单个的则相对轻松。

显然，「最后」是其中最累的，因为需要集中整块时间去完成那个作品。而其他环节则都可以化整为零，通过日常不间断的思考与积累完成且不会觉得累。

当然，以上前提是你总能从学习新事物中获得乐趣，而非对新事物表现出不适、费解、恐惧、鄙夷。求知欲就是求知趣。

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