我的朋友，MotiFount_动机永动老师说：

Drum&Bass 是英国（广义）流行音乐的国民级曲风，国民程度类似中国风之于中国流行音乐，国民到国民歌手 Adele 过生日发条 Instagram 喷着脏话说下张专辑要做 Drum&Bass（别当真，是个玩笑，相当于费玉清说自己要复出做死亡金属。相关阅读：https://www.thelineofbestfit.com/news/latest-news/adele-jokes-new-album-will-be-drum-and-bass-as-she-celebrates-31st-birthday ）。

Drum&Bass 曲风的诞生，来源于一段只有 7 秒、四小节的鼓组。这段鼓组来自 The Winstons 的 Amen Brother，1 分 26 秒至 1 分 33 秒处。这段鼓组成为了人类历史上最经典、被采样最多的鼓组，并直接催生了 Drum&Bass 这个曲风。核心原因是，这段鼓组是独奏，四小节里没有其他任何乐器，当时英国的 DJ 们终于可以采样出一段干净且打得精彩的鼓了，把这个鼓组垫上其他一切东西（尤其是贝斯），谁都觉得既好听又牛逼。那年代几乎全英国的制作人都或明或暗拿这段鼓组做上一首（你可以观看这两个视频，发现到底有多少人、多少歌使用了这段鼓组：https://www.youtube.com/watch?v=v89CjsSOJ_c https://www.youtube.com/watch?v=FFKMtv8tU0U ，这些列举甚至还不到千分之一）。

如果你聆听了上面的那些 Drum&Bass 歌曲，会发现一个奇怪的现象——虽然所有制作人都承认 Drum&Bass 的来源就是这四小节，但他们中绝大多数用的，其实是这段鼓组的前两个小节，不断重复，第三、第四小节被有意或无意绕过了。为什么第三、第四小节少有人用？

我猜测有三个原因：1、打法太怪了，是那种鼓手初打起来都会觉得不适应的怪；2、复杂 + 低音质，这让多数制作人无法听着原曲原样扒出来，于是就无法用新音色去重新演绎（去 YouTube 搜索扒这段鼓组的视频，十个里有九个在第三第四小节是错的，这两小节充满了各种误导性的设计）；3、用第一二小节做节奏铺底，百搭百灵，用第三四小节做节奏铺底，很多人在这里会找不到逻辑重音（在舞曲世界里这直接代表跳舞的点）。

3rd & 4th Bars Matter 这首歌演化了这段鼓组的第三、四小节。歌曲的前两个小节，即为 Amen Brother 原始版的打法；之后每个两小节，都与上一个两小节有略微的打法改变（确切说，每个两小节与上个两小节相比，都只有一个鼓组件改变了发声位置），最终演化成一个完全不同的打法。

所以昨天有朋友问我这是否归属于实验音乐，我说不是，曲风上它是 Drum&Bass；制作思路上，硬要讲，是最原始的极简音乐的「过程」思路；含义上，就是「第三和第四小节命贵」；主张上，我只是觉得如果你是一个追求「平等」的左派，你应该意识到平等是需要付出代价的，有时候这代价还挺大的，歌不好听了、找不到逻辑重音了这都是小代价，代价是「个体自由」的话你最好再琢磨琢磨，年轻人是很容易被「鼓动」的，但鼓真动起来了你可能就听不明白了（最后两个分句的主张不适用于中国大陆年轻人，中国大陆年轻人还是应该多出门逛逛街的）。