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#飞机场的十一二点半
012
试音般地进入，又把凌乱的声响收拢归置好，然后“试音”的结论得到证实，一切在“3，2，1”发出后才正式开始。低保真声响贯穿如电流涌动，如扭曲故障的神秘通话，电流、沙漠、乙醚无意义地拼贴在一起，又在“时间”的统摄下天马行空，仿佛只是一次“开小差”。在建构起繁杂听感的鼓与拨弦中，人声吟唱着“Everything falls through”却又指向“for free”，吟唱着一切事物变作尘土，宛如游吟诗人穿过街道踏过石板路，唱着包含万物的史诗。一切既是彩排也是正式开演，每个选择都将随时间流逝，没有“3，2，1”的开头，也没有可标志可预知的结束，你知道的只有“Time Escaping”。
Time Escaping - Big Thief

#飞机场的十一二点半
011
开头如卧室练琴般留下声响，模糊且有距离。声音逐渐清晰，卧室般的轻松与灵动保留并在片段中发展。每一段都在简约的基础上拾阶而上般丰富，又设置空白与停顿维持趣味、拆分出片段。弦乐加得小心谨慎，留下一笔；器具落地声也被采样，清脆悦耳。UA的演唱也证实“卧室猜想”，拾取过去模糊的记忆碎片，真诚地留下此刻片段式的夏日忧郁。
Honesty - UA

#飞机场的十一二点半
009
进入时被湿润包裹，钢琴不断助推又保留下微弱的细微声响，跑步与踩水声叠加，幼时喘息声采样并入，郑宜农在各种声响中道出主题——语言。是语言的纪实，以语言学习的各个阶段写人生；是专辑创作的过程，全台语专辑的尝试需从正音、咬字开始；是创作灵感的反映，贯穿全曲的微弱鸟语证实“初生的鸟仔”，也在语言的学习中学会表达自己。录音机按下结束，是“人如何学会语言”，亦是“人如何成长”。
人如何学会语言 - 郑宜农

#飞机场的十一二点半
010
当下网络生态的现实之作。他人鼓声比人声表达先入，人声一起却又是“对着镜子”地自我束缚。编曲愈发眼花缭乱，弦乐夹着电吉他大肆侵略，陈珊妮的演唱依旧“势单力薄”却“字词清晰”，在外界话语捆缚的约束下说出“他人便是地狱”。网络生态中的两方并不“势均力敌”，自我表达需要“细节细腻”，无论谁都需要“分析梦与神秘的法力”。陈珊妮以私人写现实，以“捆缚”开名为“调教”的专辑，“一切不言可喻”又无法逃离身上的“挽具”。
捆缚 - 陈珊妮

#飞机场的十一二点半
008
220511 10:46
“玫瑰色眼镜”概念引入，吉他扫弦加上钢琴推出。人声起，鼓声入，段落推进鼓声再改。弦乐拉锯到器乐并作，人声状态变得张扬，也在器乐包围下显得独立却渺小——“合群”。美在视角，在于自城市与见证者的俯视与跟镜头；好在角度，写的是城市与现代人的共振，是城市对运动的纪实，也是城市与个体的颂歌。而“你”的落点则可投射入现实，将“和你一起/只与你一起”变成游行与运动中的“张悬”，也可化作城市在运动中留下的诸多标记与色彩——“玫瑰色”是目光，也是肌肤；“你”是第二人称的投视，也是运动中的个体。
玫瑰色的你-张悬

#飞机场的十一二点半
007
220421 23:44
适逢这张所谓“里程碑”专辑的周年日，正好重新审视并定位这一单曲。“陈旧”“时代”“土”都是最为直接的评价，“深度”“诗歌”“社会观察”“以小见大的开阔”都是其作为难得的华语专辑首曲而被赞扬的理由。而现在重听，“不忍卒听”则是第一感觉，一切都如此的旧，旧到可以把民歌时代的深厚与校园民谣时代的青涩彻底断开又定下又一陈旧标记，旧到完美符合“之乎者也”的旧文字属性，也可符合听众对“旧知识分子”与“社会观察者”的想象。但而它依旧是旧的，旧的家乡，旧的宗庙和旧的传统在凝滞的律动中显得格外死板。但也就是这样死板的旧的单曲，与林强《向前走》形成着时代性的呼应与记忆，留下时代风貌也刻下华语音乐的结点，虽不前卫至“时至今日仍具不过时”，但有它在背后，创作者也获得写不过他但也不必写过他的安稳。

鹿港小镇 - 罗大佑

#飞机场的十一二点半
006
220414 10:39
“陈旧”“时代”是不可逃避的描述基调，配器以及音色选择全都指向上世纪末的大陆流行乐。细碎又不断推进的吉他在背后推波助澜，贝斯与键盘用极旧极时代性的音色编制丰满骨架。在这里，姜昕的人声无需扮演真正飞翔的鸟，这会将重点带偏。“我想飞”的重点不在“飞”，而在“想”。一切不达目的的试探的重复的飞行通过人声与器乐段落的重复递进来表现，姜昕被条件限制的人声试探反而极符合主题，一点点试探，羸弱又不断。而李杰的曲作显然带有本人创作的基调，这当然可以在97年《谁都看见了希望》听到，“啊啊哎”应和着后面水与山丰满了也反过来粘附上了某种“民族”标签。话已至此，陈旧却丰满的声音或许早被遗忘，想飞的举动在此地也被逐渐折断翅膀，这首歌中透露出的个人色彩显得“陈旧”却宝贵，“落后”却真诚。
我想飞 - 姜昕

#飞机场的十一二点半
005
220414 09:39
语录合集？对话实录？还是臆想中的挣扎与反抗无果？尽力压制器乐狂躁的欲望，留给对话场景大会堂式的暗流与气氛，一字一句随着贝斯吐出。不能太快，必须夸张；不能太慢，得有力量。中年男性在此成为表达的天然优势，插上领导与权欲的插头，一下便通了电。“知道不？”的口音指向地域，却也留给此地广阔的记号，再循环一圈，再重走一遍，爹说的话作为标记刻在土地上，成为行进的靶标，也成为文化的印记。抹去？爹可不愿，他还要用播音腔调借由喇叭扩大音量，“最大”成为商品宣传的禁忌，却成为售卖大脑的叫卖词。你生活与否，你睡眠与否，他慢悠悠地骑着三轮车走过，与你无关，却又把你包围。

乖乖的 - 子曰

#飞机场的十一二点半
004
220414 01:24
飞对应着的多重含义已经在文本中得以充分阐释。而器乐上的杂乱癫狂融合着戏曲的锣镲声，保有距离感又细碎的吉他扫弦，土地风韵厚重又笨拙的鼓声充分具象飞行期间扑朔迷离的飞行姿态与混杂情形。那些西洋爵士乐的营养在对欧美摇滚乐队的延承后开出了本地的花。花不多，崔健一朵，Carsick Cars一朵。一朵向天搏斗，一朵刺杀城中。时至今日，崔健的话依旧适用且敏锐，“只要天安门城楼上还挂着那幅画像，不管前浪后浪都是一波浪”。

飞了 - 崔健

#飞机场的十一二点半
003
220331 23:21
绝佳华语隐喻曲。
1.可自音速青年追至地下丝绒又延伸PPU至此的音乐师承。
2.文化意象的多重指向：“烟与权力”“烟盒与建筑”“健康标语与精神控制”。
3.躁动青年与此地人群的总结/预知性互文。
4.时机绝妙的历史占位。 ​​​
5.广场歌曲的沿承，在于“烟”，在于“中南海”，在于专辑后续的点名——“广场”。
中南海 - Carsick Cars